Urodzony w Bojanowie w 1958 r. Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni doc. Zbigniewa Grzybowskiego; dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1984 r. Od 1983 r. zatrudniony jest na Wydziale Malarstwa na macierzystej uczelni. W 2009 r. uzyskał tytuł profesora. Prowadzi Pierwszą Pracownię Interdyscyplinarną oraz przedmiot Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych. W latach 2005-2010 prowadził kierunkową pracownię malarstwa dla doktorantów Środowiskowych Studiów Doktoranckich ASP w Krakowie. Od 2005 r. jest kierownikiem Katedry Interdyscyplinarnej. Realizuje przedsięwzięcia artystyczne, do udziału w których zaprasza artystów o uznanej pozycji, doktorantów i studentów, m.in.: Kwadrat magiczny, Granice tożsamości, Czarno na białym, Wymiary Wolności, Labirynt Wolności, Horyzont Wolności, Dramat Wolności, Ślōnski Kafka, Topo/s/grafia Wolności, Szaleństwo Wolności, Kafka – przełamywanie granic, Dotyk Wolności, Kafka – słowa i twarze, KAFKA 2024.

 

Uprawia malarstwo, rysunek, fotografię, realizuje instalacje oraz działania parateatralne; zajmuje się również projektowaniem graficznym: projektuje plakaty, wydawnictwa albumowe itp. W swoim dorobku ma także realizacje scenograficzne m.in. dla Teatru Witkacego w Zakopanem. W obrębie własnej twórczości jest autorem wielu projektów o charakterze interdyscyplinarnym: Budowanie Wieży Bajek, Żywioły, Pomiędzy Nilem a Jordanem, Wg Księgi Tobiasza, Raj utracony, wolność jest kobietą, Kwadrat magiczny, Oswajanie Obcego, Kafka – oswajanie Obcego, Relikwiarze – niepodległość marzeń, Wiwisekcje. Znaczenie ciała, Oswajanie Kafki. Zorganizował ponad 65 wystaw indywidualnych (m.in. w Berlinie, Bonn, Brukseli, Frankfurcie, Gdańsku, Głogowie, Gorzowie Wielkopolskim, Krakowie, Kielcach, Lublinie, Łodzi, Monachium, Norymberdze, Nowym Jorku, Opawie, Orońsku, Paryżu, Puławach, Przemyślu, Radomiu, Rzeszowie, Sandomierzu, Sosnowcu, Stargardzie Szczecińskim, Trzebiatowie, Warszawie, Wrocławiu, Szczecinie, Zakopanem, Zamościu). Brał udział w ponad 350 wystawach zbiorowych prezentowanych w kraju i za granicą.

 

Julia Rut

 

Urodzona w 1998 roku w Rzeszowie. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie, specjalizacja: kowalstwo artystyczne i metaloplastyka. Absolwentka kierunku grafika w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom obroniła z wyróżnieniem w Pracowni Druku Płaskiego i Litografii oraz Pracowni Projektowej I. Obecnie doktorantka w Szkole Doktorskiej Uniwersytetu Rzeszowskiego. Od 2022 r. pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Tworzy w dziedzinie grafiki warsztatowej, inspirując się sztuką antyku.

Uczestniczka wystaw zbiorowych, plenerów oraz projektów artystycznych, m.in.:

• Międzynarodowe Biennale Miniatury / Częstochowa, Polska 2024
• Biennale Grafiki Szeklerland / Transylwania, Rumunia 2024
• XIV Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris / Gliwice, Polska 2024
• Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat - Srebrny Czworokąt 2024
• VI Międzynarodowe Biennale Miniatury / Timisoara, Rumunia 2024
• Międzynarodowe Biennale Grafiki / Erywań, Armenia 2023
• Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki / Łódź, Polska 2023
• Międzynarodowa Wystawa Małej Formy Awagami / Tokushima, Japonia 2023
• XXVIII Międzynarodowe Biennale Ekslibrisu Współczesnego / Malbork, Polska 2023
• Międzynarodowe Biennale Miniatury / Częstochowa, Polska 2023
• III Międzynarodowe Biennale Litografii / Belgrad, Serbia 2022
• XIII Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris / Gliwice, Polska 2022
• V Międzynarodowe Biennale Miniatury / Timisoara, Rumunia 2022
• Salon Zimowy / Radom, Polska 2022
• III Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej GRAFITEKA / Warszawa, Polska 2022
• Triennale Małych Form Malarskich / Toruń, Polska
• XVIII Międzynarodowy Konkurs Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu / Ostrów Mazowiecki, Polska 2022
• #RYSOWAĆ, Międzynarodowa Wystawa Rysunku Studenckiego / Toruń, Polska 2020

Wystawa Mała forma graficzna - mokulito i drzeworyt

 

Wystawa prezentuje cykl grafik artystycznych, wykonanych w technice mokulito, o charakterze małej formy graficznej - tradycyjnej odsłonie grafiki warsztatowej, skupiającej się na kameralnych, niewielkich formatach prac. Mokulito to japońską technika graficzna, która umożliwia połączenie druku płaskiego - litografii wraz z drukiem wypukłym - drzeworytem, dzięki drewnianej matrycy graficznej. Tematyka grafik porusza zagadnienie sztuki antycznej i nawiązujących do niej form, jednak przedstawionych za pomocą współczesnych środków wyrazu. Cykl grafik nawiązuje do pojęcia archiwum w sztuce,

które jest swobodnie kreowane przez autorkę.

Wystawa zrealizowana w ramach grantu dla Młodych Naukowców Uniwersytetu Rzeszowskiego.

 

 

WERNISAŻ 14LUTEGO (piątek) godz.17.00, Galeria HOL CK 

 

Stanisław Cholewa

Urodzony w 1973 w Bochni. Ukończył Akademie Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Grafiki, pracownia serigrafii pod kierunkiem prof. Wojciecha Krzywobłockiego w 2003 roku a także studia na Akademii Pedagogicznej w Krakowie ( dyplom w pracowni linorytu ad. Jana Bujnowskiego 2001) Obszar zainteresowań artystycznych to grafika, rysunek, malarstwo. Zrealizował osiem wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad stu pięćdziesięciu wystawach grupowych w kraju i za granicą. Najczęściej tworzy cykle prac. („Zdarzenia”. „ Tu i gdzie indziej”, „Gatunek ludzki – badania terenowe”, „Pozy różnorakie”, „Zasłona”, „Z tego miejsca widać wszystko inaczej)

był, Dom
To jeden z wielu cykli graficznych inspirowanych nieistniejącym domem rodzinny. W prezentowanym projekcie istotne pozostaje odniesienie do przeszłości doświadczanej i na nowo odkrywanej poprzez odszukane artefakty. „Dotykanie i smakowanie” zwykłych przedmiotów odnalezionych poprzez pryzmat czasu i zmiany pierwotnej funkcji staje się ważnym momentem w tym wieloetapowym procesie.
Pamięć miejsca definiuje określane wątki skupione wokół znanej przestrzeni. W niej odnajdywane są czytelne struktury i formy co w ostatecznej odsłonie współtworzy przewrotnie wielowymiarową całość o subiektywnym zabarwieniu. To wielowarstwowe poznanie i doświadczanie zapisane w przedmiotach, staje się tworzywem w procesie samookreślenia, który pozostaje ciągle niedokończony.

 

.......................................................................................................................................................................................................................................

 

 

 

 

Z wielką radością zapraszamy na wyjątkową wystawę malarstwa, która odbędzie się w Galerii 12 CK w dniach 16 stycznia do 25 lutego 2025 r.

 

Tym razem mamy przyjemność gościć utalentowanego artystę z Krakowa, który zaprezentuje swoje najnowsze prace, pełne głębokich emocji i fascynujących interpretacji otaczającego nas świata.

Marek Batorski – ur. w 1967 r. w Szczebrzeszynie. Artysta plastyk. Doktor habilitowany w Instytucie Malarstwa i Edukacji Artystycznej na Wydziale Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie. W twórczości artystycznej zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem. Muzyk jazzowy (saksofonista). W projektach artystycznych m.in. „Transkrypcje”, „Tonacja. Kod. Harmonia” łączy muzykę i sztuki wizualne w jedną całość. Obecnie samodzielny adiunkt w Katedrze Malarstwa, Rysunku i Rzeźby na Wydziale na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.

 

Wernisaż odbędzie się 16 stycznia b.r. (czwartek) o godz. 18:00 

 

Będzie to doskonała okazja, by osobiście spotkać artystę, porozmawiać o jego twórczości i zanurzyć się w jego artystycznym świecie.

Podczas wernisażu Artysta zagra na saksofonie sopranowym kompozycje jazzowe genialnych kompozytorów, min. Johna Coltranea oraz Waynea Shortera. Te utwory ściśle łączą się z kompozycjami malarskimi autora prac, poprzez takie elementy jak:

- rytm,

- struktura,

- interwał,

- barwa,

- harmonia kolorystyczna oraz dźwiękowa.

Serdecznie zapraszamy!

 

Serdecznie zapraszamy na wyjątkową Wystawę Poplenerową "Cztery Pory Roku"* organizowaną przez nasze warsztaty plastyków dla dorosłych!

Wystawa będzie czynna od 11 do 20 września w Galerii "Stara Kręgielnia" w Centrum Kulturalnym w Przemyślu

 

Na zakończenie zapraszamy na *FINISAŻ* wystawy, który odbędzie się 20 września To będzie niesamowita okazja, aby spotkać artystów i wspólnie celebrować sztukę

Zanurzcie się w magii czterech pór roku, uchwyconych na płótnach naszych utalentowanych plastyków!

 

Czekamy na Was z otwartymi ramionami! Nie przegapcie tego wyjątkowego wydarzenia!

 

Do zobaczenia!

Tomasz Dźwierzyński – urodził się  28 grudnia 1990 w Przemyślu. Jest absolwentem Liceum  Zespołu Szkół Plastycznych w Jarosławiu.  Jego pasją jest grafika warsztatowa i grafika komputerowa. W 2011 otrzymał I Nagrodę w XV Jubileuszowym Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym GRAFIKA MŁODYCH w Krakowie. Artysta należy do Klubu Plastyka Nieprofesjonalnego działającego przy Centrum Kulturalnym w Przemyślu. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju.

Świat Spłoszonych Sów - nieaktualne piękno Roztocza Wschodniego.

            Roztocze Wschodnie to zdecydowanie kraina sów. Są one zarówno wszędobylskie, jak i... prawie całkowicie niewidoczne. Piękne, majestatyczne, potrafiące bezgłośnie latać. Trzeba je tylko wypatrzeć. Tu na szczęście fotografowi przyrody pomaga sama sowia natura, są to bowiem ptaki dość głośne. Sowy chętnie i głośno się komunikują, zaznaczają swoją obecność, spierają się o terytoria, chociaż tak naprawdę ich głos stosunkowo rzadko jest przysłowiowym "huczeniem". Co więcej, są gatunki, które owego oczekiwanego od nich "hu huuuu" wcale nie potrafią "zrobić".

Zatem najpierw trzeba zorientować się, czego i gdzie nasłuchiwać, potem zabrać się za samo nasłuchiwanie, a po znalezieniu "swojej" sowy można spróbować ją sfotografować.

Czy są płochliwe? To zależy. Niektóre bardzo, inne - nawet tego samego gatunku - potrafią długo i cierpliwie tolerować obecność człowieka.

Skąd zatem "Świat Spłoszonych Sów" w tytule wystawy? Wiąże się to z nieaktualnością prezentowanego na zdjęciach piękna.

Ta nieaktualność jest nieodłącznym elementem fotografii przyrodniczej, będącej często na styku sztuki i dokumentu, i wcale nie musi oznaczać niczego złego.

Dynamiczne zdjęcia zachowań godowych, krótkich błysków słońca w pejzażu to fotografie z samej swej natury już po chwili "nieaktualne". Czasem ze zjawiskiem tym musimy się pogodzić, choć nie do końca nam się w sensie estetycznym podoba, że stara cerkiewka po remoncie zrobiła się żółta, błyszcząca, a na dodatek jest - nie wiedzieć czemu - częściowo zasłonięta przez tablicę sławiącą szczodrość Hojnego Płatnika. Na kilka lat zniknął co prawda klimat starego kościółka, ale za to cieszyć się nim będą kolejne pokolenia. A tablica? Kiedyś ją przecież wiatr przewróci. Nie takie rzeczy ta cerkiew widziała. Nieaktualne piękno to również to odebrane rodzimej przyrodzie przez gatunki inwazyjne. Podkarpackie polany zarośnięte monokulturami rudbekii czy obcych gatunków nawłoci wyglądają bardzo pięknie i nawet miód z owych kwiatów jest smaczny, ale niestety ma on nam osłodzić brak wielogatunkowych, rodzimych śródleśnych łąk.

Jest wreszcie ten najgorszy rodzaj nieaktualności fotografii przyrodniczej - efekt ludzkiej głupoty i bezmyślnego barbarzyństwa. Sowa, której gniazda już nie ma. Zostało wraz ze swym drzewem i obecnym w dziupli lęgiem ścięte wiosną tego roku, w samym środku okresu lęgowego. Nie pomogła "Natura 2000", bliskość parku krajobrazowego, strefa ochronna wokół uzdrowiska, ochrona gatunkowa ani okres ochronny. Tu nie było "miłosierdzia gminy".

Większość prezentowanych zdjęć wykonana została w okolicach Horyńca - Zdroju.

Fotograf przyrody bardzo rzadko wykonuje zdjęcia całkiem sam, nawet gdy zupełnie nieźle zna teren. Sowy i inne zwierzęta niestrudzenie tropi wraz ze mną moja Magda - bez niej wielu sów bym nie wypatrzył, albo nie miałby mnie kto dyskretnie wyrzucić z auta do rowu czy odprowadzić do czatowni.

................................................................................................................................................................................................................................................